浅谈松桃苗绣图案的形式语言

摘要： 苗绣承载着悠久的历史文明，伟大的苗族先民通过丰富多彩、寓意深刻的图案记载着一个民族的历史，寄托民族的情感。松桃苗绣的艺术形态丰富多样、色彩鲜艳明快，至今仍...

图二：松桃苗绣鸽子花

    苗族人认为万物有灵，所以将自然界许多生物移植在绣片上，展示她们内心丰富的世界。由于苗族以农耕为主，所以他们对牲畜非常依赖，例如牛的形象在苗族中成为了一个常见的符号，无论苗族的各个支系都有牛崇拜。在建筑、服饰、绣品，宗教礼仪中都随处可见，说明苗族文化与牛的渊源尤为紧密。有的头饰上为牛角形，松桃的牛纹在绣品中有见，牛的造型生动，形象贴近生活。另外不管是在服饰上还是秀品中亦或是蜡染的图案中都会经常出现鱼龙图案，它以龙头鱼身为形象，再以不同的色彩搭配，被人们赋予了美好的愿望在里面。马克思说：“神话是已经通过人民的幻想用一种不自觉的艺术加工过的自然和社会形式的本身。”蝴蝶纹这一符号与苗族有极深的渊源，相传蝴蝶是苗族的祖先，素有“蝴蝶妈妈”的神话传说，蝴蝶妈妈是苗族神话传说《苗族古歌》里所有苗族人共同的祖先。苗族称为：“妹榜妹留”（苗语，即蝴蝶妈妈）。据说蝴蝶是从枫木心孕育出来的，与“水泡”“游方”，生下了十二个蛋，孵出了龙、虎、水牛、蛇、蜈蚣、雷和姜央，姜央是苗族的祖先，那么“蝴蝶”就是始祖了。苗族先民把这个“蝴蝶”称之为“妈妈”，表示她与先民们有亲属关系，供奉她，就可以保佑村寨安宁，子孙繁衍，五谷丰登。

松桃苗绣的图案丰富多彩，是汇集于生活与自然，在造型上苗族妇女的刺绣不打底稿，也不先绘制草图，全凭自己的思想意志谋篇布局，将一个个独立的物象巧妙组合在一起，构成一副完整且又意义深刻的刺绣作品，这是他们对自然的认识，对生活的表达，充分表达苗人的心理诉求。

一、松桃苗绣图案的造型

松桃县的人们世世代代与山川河流紧密联系在一起，松桃苗绣的题材大多以动物花鸟形象、几何纹样为主，人物描绘相对较少。这些图案也多用于生活的装饰，如服装、床檐被罩以及其他生活用品。动物刺绣形象主要有龙、凤、鸟、鱼、蝶等；植物花卉的刺绣图案有牡丹、石榴、桃花等。几何纹样有万字纹、圆形纹、锯齿纹等。随着社会的发展和人们审美需求的变化，现在的形式内容有所增加，如鸽子花、金丝猴、老虎、山川河流、人物形象等。他们吸取这些自然界的元素，充分发挥自己的想象力，用来点缀他们的生活。

图四：松桃苗绣鱼龙图

    松桃苗绣依附于自己的本土文化、宗教信仰、自然崇拜等而存在，在艺术构成中它的取材广泛、构图精巧、造型典雅、色彩艳丽、技艺精湛。刺绣作品呈现出来的给人是一种乐知天命、热情豁达的精神品质。苗绣图案是一种特别的视觉符号体系，是工艺技术与文化意蕴的完美结合，是内容与形式的统一，是流动的艺术之经典。它将成为苗族人民文化的载体之一一直传承下去，坚信它必将成为一朵传统艺术中永不凋零的“神花”。在当下，松桃苗绣的刺绣图样也融进了一些现代元素，内容更加丰富，将传统的艺术与现代艺术结合加以改造，使这个古老而神秘的刺绣图案得到了更好的发展和更大的领域空间。

松桃苗绣的图案的造型与构图、色彩的配置与使用，反映着当地苗族人民对色彩有独到的认识，颜色的鲜艳明亮，冷暖对比强烈，是松桃苗族刺绣图案色彩配置的重要技艺，他们充分运用色彩冷暖对比的关系、深浅关系、来突出内心想要表达的主题，使画面协调统一。从美术色彩构成的角度来看，就是对色调冷暖强弱关系的把握。在这个方面，每一个苗族绣女都算得上是艺术大师，她们对形色的把握和运用，一部分来自历史文化的延续，另一部分来自对生活的理解。

附图：

    泰勒曾认为“野蛮人的世界观就是给一切现象凭空加上无所不在的人格化的神灵的任性作用。......古代的野蛮人用这些幻象来塞满自己的住宅，周围的环境、广大的地面和天空。”[2]由于苗人生活在山野之间，绣品颜色取法自然，他们充分运用主观感受来表达自身的情感需求，心是苗人体会自然的窗户，每一根丝线，每一种色彩都是苗人情感的自我释放。“苗绣的造型与色彩是苗人研究人与世界审美关系的一扇门，是一种以意向世界为主要研究对象的人生体验活动，是一个包含审美对象和审美经验的整体。”[3]苗绣色彩是一种抽象的色彩意识，他们并不是完全凭借直觉对大自然机械复制，而是主观的带着丰富的情感对于万物加以提炼后的换色，而这些纹饰色彩都有着自己特别的意义。

   （一）冷暖对比的色调搭配