梦见收藏油画意味着什么

19世纪，当摄影术开始接手绘画的实用功能——纪念现实，这门艺术似乎遭遇了将不复存在的灭顶之灾，不过后来的事实证明，对于那些真正乐于创作、并非仅以画笔作为谋生工具的人...

19世纪，当摄影术开始接手绘画的实用功能——纪念现实，这门艺术似乎遭遇了将不复存在的灭顶之灾，不过后来的事实证明，对于那些真正乐于创作、并非仅以画笔作为谋生工具的人来说，这一危机反而成了钥匙。它断了“后路”，解放了灵感的力量，让思想可以肆意涌入笔端。不论是迷茫、狂乱、悲观、偏执，或是大胆的试验精神、对情感疯狂的表达，都在艺术中发了声，这首狂想曲从19世纪到20世纪在整个欧洲此起彼伏，让人想起数世纪前文艺复兴动听的心跳声。

古斯塔夫·克里姆特（1862年至1918年）在这股彩虹色的艺术急流中，创造了尤其引人瞩目的景象。他让装饰性不再掩盖灵感的光辉，创作了许多充满着迷人呓语的作品，成为了又一位西方艺术大师。几天前，他的风景美作《花草农园》（布面油画，1907年）在苏富比于伦敦举行的“印象派及现代艺术”晚拍中，以4797万英镑（约合4.05亿元人民币）的成交价登顶全场。常常缔造“天价”的另两位同时期的艺术大师——毕加索和莫迪利亚尼，这回被克里姆特抢了风头。

克里姆特 《花草农园》 布面油画 1907年

日前，苏富比在伦敦举行的“印象派及现代艺术”晚拍中，《花草农园》以4797万英镑（约合4.05亿元人民币）的成交价夺得全场桂冠。

1862年，在奥地利的一个小镇上，一位从事黄金雕刻的男人和一位梦想着成为音乐家的女人，迎来了他们的第二个孩子——克里姆特。他们生了7个孩子，加上克里姆特一共3个男孩，男孩们都早早地显现出了艺术天赋。或许是因为兄弟姐妹太多了，当克里姆特进入维也纳艺术与工艺学校（The Vienna School of Arts and Crafts）就读时，他生活在贫困中。在这里，克里姆特学习建筑绘画一直到1883年，弟弟恩斯特是他的校友。

1880年，克里姆特与两个弟弟和朋友弗兰茨·马奇组成的工作室接到了大量的任务，包括为维也纳艺术史博物馆作壁画。从这段时期开始，克里姆特走上了为大型公共建筑作室内壁画和天顶画的职业生涯，这就不难理解，为何当他创作架上绘画时，可以对装饰性运用自如，构图也富有张力和某种音乐感。

克里姆特为维也纳艺术史博物馆创作的古埃及主题壁画。

不过，克里姆特作品散发出的独特浪漫气息大概还与一位女性有关。在19世纪90年代初，正值壮年的克里姆特邂逅了余生的伴侣——他弟媳的妹妹、年轻的奥地利时尚设计师艾米莉·芙洛葛（1874年至1952年）。芙洛葛是维也纳“波西米亚主义者”和“世纪末”圈子的一员，这位心灵手巧的女士为克里姆特的艺术创作赋予了“经典”的灵感：他的代表作《吻》，被认为象征着他和芙洛葛之间的爱情。

克里姆特在1902年为艾米莉·芙洛葛创作的肖像画。

克里姆特 《吻》 布面油画 1907年至1908年

2006年，由奥地利、法国、德国、英国合拍的电影《克里姆特》上映，美国著名影帝约翰·马尔科维奇扮演了克里姆特。

对于21世纪的大众而言，克里姆特的艺术与梵高、高更、毕加索、马蒂斯、达利这些与他同时期或稍后的“明星”相比，往往显得更加温柔，也更加易懂。爱与时间的力量和神秘贯穿其间，灌满着画面的丰富灵感，也灌满着观者的眼睛。克里姆特的认真，他对古希腊和古埃及的怀旧心情，他的爱与愁思，都通过他美丽的创作，如诗如音乐般地流到心间，饱含人心的温度。

在风靡一时的日本“浮世绘风”动画片《怪化猫》中，一幅出现在船上的壁画致敬了克里姆特的艺术，构图近似他的《拥抱》一作。

（本文图片来自网络）